Triste

Comme un piano qui joue sous ma peau
J'ai caché tous les jours mes sanglots
Je suis née d'un amour qui est tombé à l'eau (qui est tombé à l'eau)
J'ai l'envie d'avancer dans les veines
Les ombres du passé me retiennent
Je suis née condamnée à chanter la peine (à chanter la peine)

Refrain :
J'suis triste
Pourtant mon cœur cogne encore là
Ça s'entend dans mes accords moi
Y a des larmes dans ma voix
Oh, si triste
Pourtant j'ai chanté l'espoir moi
C'est écrit dans ma mémoire là
Y a des larmes dans ma voix

Couplet 2 :
J'suis comme ça
Quand je tiens le bonheur dans mes mains
Je sais que viendra l'heure du chagrin
Un été se meurt et je n'ai plus rien
J'peux me faire une raison quitte à m'mentir
Quelque soit la saison je sais sourire
J'suis née sans prison mais j'ai appris à fuir

Refrain :
J'suis triste
Pourtant mon cœur cogne encore là
Ça s'entend dans mes accords moi
Y a des larmes dans ma voix
Oh si triste
Pourtant j'ai chanté l'espoir moi
C'est écrit dans ma mémoire là
Y a des larmes dans ma voix

Pont :
Ça se voit de temps en temps, temps en temps
J'le ressens tout le temps, tout le temps
Ça se voit de temps en temps, temps en temps
Ça va pourtant (ça va pourtant)

Refrain :
J'suis triste
Pourtant mon cœur cogne encore là
Ça s'entend dans mes accords là
Y a des larmes dans ma voix (dans ma voix)
Oh si triste
Pourtant j'ai chanté l'espoir moi
C'est écrit dans ma mémoire là
Y a des larmes dans ma voix (dans ma voix)

Outro :
J'suis comme ça
Ça se voit de temps en temps, temps en temps
J'le ressens tout le temps, tout le temps
Ça se voit de temps en temps, temps en temps
Ça va pourtant

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Les paroles de "Triste" d'Amel Bent explorent des thèmes de mélancolie, de souffrance intérieure et de résilience. À travers des métaphores et des images fortes, la chanson exprime un combat émotionnel et une sorte de fatalisme face aux difficultés de la vie. Voici une analyse détaillée des éléments clés :

1. Thèmes de tristesse et de douleur :

Les paroles sont dominées par l'expression de la tristesse, à la fois personnelle et universelle. Amel Bent évoque son propre chagrin intérieur à travers des images poignantes :

• "J'ai caché tous les jours mes sanglots" : Cela suggère que la chanteuse a vécu ses émotions dans le silence, cachant ses douleurs aux autres, ce qui reflète souvent une forme de résilience ou de résistance à la vulnérabilité.
• "Je suis née condamnée à chanter la peine" : Cette phrase semble indiquer que la souffrance fait partie de son existence, une malédiction ou une condition inexorable.

2. Lutte contre les ombres du passé :

La chanteuse mentionne "les ombres du passé" qui la retiennent, suggérant que des événements ou des expériences négatives l'empêchent d'aller de l'avant. Le poids du passé, souvent associé à des souvenirs douloureux, est un thème récurrent dans de nombreuses chansons de cette nature, où l’on essaie de se libérer tout en étant constamment ramené à ce qui a été vécu.

3. Contradiction entre l'apparence et l'intérieur :

Malgré la tristesse évidente dans sa voix et ses paroles, Amel Bent laisse entrevoir une forme de force intérieure, en exprimant que son cœur continue de "cogner" et que des larmes se cachent derrière ses mots :

• "Pourtant mon cœur cogne encore là" : Cela peut être vu comme un signe de persistance, malgré la douleur. Elle continue de se battre émotionnellement, son cœur "cogne" toujours, elle est vivante, même si intérieurement elle ressent la douleur.
• "Y a des larmes dans ma voix" : Cela montre comment ses émotions se manifestent à travers sa musique, sa voix, et comment la tristesse est palpable à travers sa performance.

4. Espoir et résilience :

Le paradoxe de la chanson est que, même si Amel Bent chante la tristesse, elle a également chanté "l'espoir". Cela suggère une forme de résilience face à la souffrance. Par exemple :

• "J'ai chanté l'espoir moi" : Ce passage montre qu’au-delà de la tristesse, il y a aussi une volonté de croire en un avenir meilleur, même si l’espoir semble fragile et fugace dans le contexte de la chanson.
• "C'est écrit dans ma mémoire là" : Cette phrase évoque l’idée que, malgré les difficultés, l'espoir reste ancré en elle, quelque part dans sa mémoire, même si les larmes la dominent à certains moments.

5. Le paradoxe du bonheur et de la douleur :

Les paroles explorent également la difficulté de vivre pleinement le bonheur lorsque la douleur est présente. Par exemple :

• "Quand je tiens le bonheur dans mes mains, je sais que viendra l'heure du chagrin" : Cela montre que même dans les moments de bonheur, l’artiste est consciente que la douleur reviendra inévitablement, comme une forme de cycle ou de fatalité. Elle accepte ce mélange de joie et de souffrance.

6. Réflexion sur l'inévitabilité de la douleur :

Le refrain "Ça se voit de temps en temps, temps en temps" suggère que la tristesse n'est pas constante, mais elle revient par vagues, ce qui est une expérience émotionnelle commune à beaucoup de personnes. Elle fait référence à cette fluctuation émotionnelle où, parfois, la douleur semble plus présente et d'autres fois plus discrète.

7. Conclusion :

Dans "Triste", Amel Bent réussit à exprimer l’ambivalence des émotions humaines : la tristesse, l'espoir, la souffrance et la résilience. Elle décrit un processus émotionnel où le poids du passé et les blessures sont omniprésents, mais elle reste capable d’avancer, de chanter et de s’accrocher à l’espoir. La chanson est une exploration poétique de l'idée que les épreuves de la vie sont inévitables, mais qu'il est possible de continuer à avancer malgré la tristesse. C'est une réflexion sur la manière dont la douleur peut être intégrée dans l'identité personnelle et dans l’expression artistique.

En résumé :

Les paroles de "Triste" abordent la complexité des émotions humaines, notamment la douleur persistante, l’espoir qui lutte pour émerger dans l’obscurité, et la reconnaissance que la souffrance fait partie intégrante de l’existence. Amel Bent utilise une voix chargée d’émotion pour transmettre cette dualité de manière très poignante.

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